贝博园林景观是在利用与改造自然,以营造理想生活环境过程中产生的,我国作为园林艺术起源最早的国家,如何将我国古典园林设计思想应用在现代园林景观设计中还要深入研究。通过分析我国古典园林的发展特点及其美学特征,提出在现代园林景观设计中借鉴古典园林设计思想应采取的有效措施,以期使人们在学习、借鉴古典园林设计思想过程中,结合现代景观的各种因素,以现代园林景观发展为基础,创造出一个可持续发展的自然环境和生活空间。

　　我国的古典园林有着悠久的历史,据文献记载,我国的周朝时期,就已经有了利用自然的山水、树木进行的造园活动。受神话故事的影响,周文王建造了中国古代园林的雏形――囿。在囿内挖瑶池筑高台,供帝王将相们享乐。春秋战国时期的园林中开始有了自然山水的萌芽,而到了秦汉时期则出现了宫苑,秦始皇统一中国后,建造了滨临渭水的阿房宫,“引渭水为池,筑为蓬、瀛”。在囿的基础上发展出新的园林形式――苑。开创了“一池三山”的园林景观形制。

　　魏晋南北朝时期是中国园林发展的一个重要时期。这一时期的园林返扑归真,开始挖掘自然的美,并且私家园林逐渐增多,园林不再仅仅是达官们狩猎、娱乐的场所贝博。隋唐时期是中国历史上繁荣强大的时期,经济恢复发展,文学艺术蓬蓬勃勃,多民族之间文化也得到了交流,在这样的政治、经济、文化多元的背景下,园林设计也得到了快速发展。到了宋代,文人、士大夫对山水寄情,向往和追求自然山水之美,这种山水审美观念深深地影响中国古典园林的建设贝博。明清两代,由于政治经济处于稳定的状态,人们开始注重精神追求,园林既继承了前代的文化特色,又融合了这一时期的风流雅致贝博。现今保存下来的园林大多属于明清时代,这些园林充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术。

　　我国古典园林中耐人寻味的园林境界,是以中国传统文化的精髓而成就的。东汉到魏、晋、南北朝时期,儒家和道家思想中的“天人合一”思想,深深影响了中国古典建筑和园林设计,天与人的关系实质上就是人与自然的关系,合一代表人与自然本是同根同源的,不可分割。老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然,”道家主张天地“以自然为运,圣人以自然为用,自然者道也”。其意为人与自然的关系是一个有序的整体。先贤的天人之一观,具有天然的美学品格。它启示于人的真、美、善的境界,是人与自然和谐统一的境界。而正是这种思想开启了崇尚自然、追求质朴之美的设计行为。中国古典园林的群体美、环境美、自然美的三者合一,也是一种理想的境界之美,体现了设计美学思想的深厚文化底蕴。

　　我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等,房屋之间用长廊贯通,假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是,中国园林设计含蓄抒情,它不像西方园林一目了然,而是以曲为贵,强调移步换景之妙。园林中的任何一个元素都是景中带画,耐人寻味,平静中有变化,变化中有收敛,无论是大园子还是小园子,都变化无穷,各有特色。

　　传统园林的精髓在于以再现自然山水为设计的基本原则,追求人与自然的和谐,达到“天人合一”的效果。在充分运用自然要素造景的布局中形成静态与动态空间布局:小桥流水、叠石飞瀑、三面荷花、四面垂柳等;营造出有形或无形的空间性格:花影,花香,虫鸣等。这些都是在广博的自然画卷中经过高度的概括与升华,形成的“高山流水,鸟语花香”的佳境。这种对自然景观的浓缩与创造,恰恰是“人化的自然”,它融会了创作的个人情趣,形成了中国古典园林“文人山水园”的精华。我们会感受到中国古代园林所追求的“天人合一”思想,所谓“虽由人作,宛自天开”。

　　随着全球城市化迅猛发展,大量土地、风景资源被破坏和浪费,人与自然和谐共处的观念日益深入人心。作为设计工作者不能仅仅从园林形式上来审视“天人合一”的思想,并要从理性、科学的观点来审视。具体来说,比如园林中乔、灌、草的配比是否合理,是否更适应当地的气候条件,园林绿地是否真正能满足基本生态功能,园林的道路广场设置是否比例得当等等这些都要进行理性分析。

　　自然始终是园林创作的素材。“外师造化,中得心源”,古典造园以自然山水为创作摹本,造园者通过对自然的感受,取自然美之精华于园林中,成就了无数美景名园。因此,深入大自然、观察大自然应是园林创作设计的基本源泉。师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括,提炼典型后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。大千世界又是景象万千,日月光影,山形水貌,花草树木都是园林景观的重要元素,它们在自然界中千姿百态存在着,可以让我们尽情观赏。园林设计师应当广游天下美景,多接触真自然山水,多搜集积累景观素材,进而更好地总结它们美的本质,才能把它们最打动人心的地方放到设计作品中。

　　由于园址地理位置和邻借条件的不同,园之主题、内容往往亦有所差异。如苏州之沧浪亭,地处苏州城南,地偏近郊,据苏舜钦《沧浪亭记》所述:“草树郁然,崇阜广水,不类乎城中”基于这段对环境的论述,可知沧浪亭的门前一带溪水,水南古树葱郁和杂花修竹为胜,故人门以桥通园,或自城内荡小舟而往。特别是外向取景以水为主题,用沧浪之水清浊的典故,寓意造园者的情趣。

　　许多现代设计师都把场地的视域空间作为设计范围。通过借景形成园林与周围环境的融合,或把周围的地域性景观类型引入园林,这与中国古典园林追求的无限外延的空间视觉效果有异曲同工之妙。

　　景。一座园林是由许多景点组成,而各景点均可含各自意境。这种体现意境的景,除了构成景的要素――建筑,山石等,往往还与诗画艺术相称。景物所表达的境界,通过精神诗句来点睛,这样便形成了一个意象完整的景。如拙政园西部“与谁同坐轩”、“清风、明月、我”均取自宋代文人苏轼“与谁同坐”的诗句表达造园者的清高。

　　境。景与境是园林造景中不同的两个空间范畴。景是实物,空间由建筑、山石等所构筑而成,是有形的、有尺度、给人直接感知的空间,而境是景所带来的思想空间,是无形的、无尺度的、由景而产生的想象空间。古典园林往往是通过模仿而感悟到有限的空间达到咫尺山林的感觉,如网师园水面小,在设计时充分考虑了它的实际情况,水面聚而不分,仅在东南和西北伸出水湾小涧,黄石池岸叠石处理成穴状,却能造成源头深远,使你感到水面与外界宽广的河流山涧相连,无形中扩大水面界线,给人余意不尽的印象。

　　情。情是由景作用于人,人感悟到境,由此而引起人的心情思绪的变化。精彩的园林景物构成景外之境,而通过这种境对人的感化感知而产生情,这就是情景交融。

　　园林景物对游人的影响,主要体现在人的眼、鼻、耳三个感官上。作用于眼睛的主要为景物的外形,空间比例、尺度、色彩、明暗这些方面是构成园林景观的主要部分,如咫尺山林、小中见大、欲扬先抑等效果;作用于鼻的,则表现为植物芬香,如“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”说得是梅花的香味;作用于耳的信息,则反应在园林中不同的景观上,如拙政园的“听雨轩”,轩外下雨,雨滴落在芭蕉上的声音;“松风亭”利用风入松间,发出沙沙松涛声,感受宁静,这些由景物的外形而产生对景物的意境的感悟。

　　中国古典园林,无论是从造园手法还是从文化特征上看,带给我们的启示是很丰富的。我们在学习、借鉴时,要结合现代景观的各种因素,以现代园林景观发展为基础,创造出一个可持续发展的自然环境和生活空间,创造出富有时代特色和民族特色的中国现代景观艺术。

　　[1] 陈六汀,梁 梅.景观艺术设计[M].北京:中国纺织出版社,2005.

　　[2] 王 铎.中国古代苑园与文化[M].武汉:湖北教育出版社,2003.